怎么拍电影

时间：2021-03-31 16:52 阅读：次

电影诞生于1878年。那时的电影只有16帧长，却需要很多摄像头，花很长时间，因为它一次集合一帧图像，最后拍成电影。把时间快速往后拨130年，现在我们用iPhone在一天内拍的电影都比电影史上最初的20年拍得更多。拍电影虽说做起来很容易，要做好却很难。在这篇文章中，我们将向您展示如何拍电影！

怎么拍电影的方法

1创作故事。

大多数电影本质上是可视的故事，因此第一步是有一个你想拍成电影的想法。不必每个细节都到位，但前提是你应该有一个基本的想法。
想法。一个好的开始是把所有的道具、地点和演员等目前不在手边的要素写下来，然后根据这个列表展开一部电影。记一本关于梦的日记，梦和电影一样都是可视的故事和梦想。带一个笔记本，随时写下思路。阅读报纸新闻。产生一个基本的想法，并从它开始。随着编写情节的进展不断将想法的范围缩小。
想想你喜欢看的电影，或者你喜欢读的书，思考一下是什么让它们如此有趣。是人物、动作、画面、还是主题？不管是什么，在你计划你的电影时始终记住有这样一个元素。
2展开你的想法。

一旦你解决了基本前提，就可以开始添加内容。想想电影中的4个部分。
开始，或介绍（有时甚至是开场白），介绍人物，建立情绪基调，搭建好舞台。这是一场博览会。
过程，电影的大部分发生在这个阶段。你要发展主角和他的朋友，反派和他的朋友（如果有的话），或是一个也能成为主角或反派的情人。可以根据你的喜好自由组合角色和性别。（比如《杀死比尔》中的角色设置）。过程也是故事真正展开的阶段。为什么这些人在这里，他们一起在做什么？他们要去哪儿？需要解决的摩擦点是什么？因为电影发展到2/3后，你将会达到⋯⋯
高潮。这是电影到达紧要关头的时候。在这个阶段，流星撞击地球，或没有成功；英雄打败了坏人活下来，或牺牲；守夜人发现了如何在玩具店开门前让所有的玩具回到盒子。浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出。
解决方案，或结局。现在故事已经讲过了，高潮也过去了，你的电影需要有始有终，让大家回家谈论他们看到了什么。在这个阶段，邋遢的反派人物把女孩送上飞机，对她说“我们有巴黎”；提米被骂，然后他们弄乱他的头发，亲切地带他回家吃炸鸡和饺子；玩具店老板对昨晚的混乱一无所知⋯⋯除了他看到海滩芭比对他眨眼睛（不，这不可能）；当然还有大家最喜欢的一幕，神秘的独行侠骑上马，策马向夕阳...滚动演职人员名单谢幕！
大致整理出来后，把叙述切割成更小的片段——例如思考开端，发展，以及四个阶段之间如何衔接。把你的故事不断发展成一个又一个小的片段，直到你清楚了解每个场景会发生什么。
如果要将故事翻译成剧本，请参阅下面的更多信息的部分
3为电影分镜头。

分镜头即绘制出你希望镜头呈现出什么的草图。
分镜头可以是宏观层面上的，只绘出各主要场景或过渡。
分镜头也可以是微观层面上的，规划每一个镜头和摄像机角度，甚至一个镜头多角度。（想想《黑客帝国》中由崔妮蒂展开的标志性开场吧。）这个过程能让长篇电影进展更加顺利。你也可以尝试不分镜头直接拍摄，但分镜头不仅能让你的电影可视化，还能帮你向导演和摄影师解释你的视野。
4让你的电影更美观。

电影是视觉性的，花一段时间好好考量电影的“外观和感觉”准没错。以两部电影为例：再来看看《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。下面是其他一些需要考虑的方面。
拍摄风格：你希望你的电影拍摄流畅、编辑熟练，还是看上去粗糙、手持相机拍摄？怎样都行。比方说拉斯·冯·特里尔导演的《忧郁症》，电影的开场用超高速摄像机拍摄，从而创造出流畅优美的慢动作。而电影剩下的部分大多用手持或“摇晃相机”拍摄，为整部影片中的情感和精神上的冲突定下基调。
服装设计：电影倚重服饰向观众传达角色的重要性格特征。只要想到《黑衣人》就能明白。
布景设计：你想怎样设计你的电影布景？你可以在实际地点拍摄，还是必须建造一套背景？如果要拍摄20世纪60和70年代的大屏幕史诗般的全景图，则需要开阔的空间和多套工作室很的组合。电影《闪灵》是在美国俄勒冈州的一个滑雪度假屋拍摄的。而《狗镇》则是在一个光秃秃的、只有建筑物的道具的舞台上拍摄的。
照明：有些电影采用淡雅柔和的灯光，使演员和布景看起来明显更具吸引力，而整部电影更加如梦如幻；有些电影则青睐更接近现实的照明风格；有些人努力营造刺眼的光。可以参考凯拉·奈特利主演的《多米诺》。
5集合团队。

你的团队将帮你把你的构想改编成电影。以下是需要考虑的几个职位：
导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。
摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。
选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。
布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。
摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！
音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。
服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。
发型和化妆师：正如名字所暗示的，此人负责让演员的发型和妆容适应每个场景的需求。在小制作中这个职位可能根本不存在。
场记：场记负责确保演员留在脚本内，保持电影的连续性。他或她可能也记录每日的拍摄进程，进行到剧本的哪个阶段。在较小的制作中，这个职位通常通常会与另一个职位合并。
电影剪辑师：拍摄完成后，剪辑师把所有需要的镜头组合成电影。他与导演合作，保留一些镜头，切掉另一些镜头。在较小的制作中，往往是导演来处理剪辑。
声效剪辑师：此人负责混合音乐、对话、拟音和音效。虽说大多数计算机为基础的电影编辑软件能编辑一些音轨，但仍然强烈建议启用专业的声效工程师。
6为电影选角。

在低预算的电影中启用你熟悉的人或许行得通。当然，采用知名的人主演将为影片带来许多优势。
考验你的演员的演技。如果你知道有人需要在一个悲伤的场景中哭泣，要在签合同之前确保他或她能做到这一点。
避免档期冲突。确保当你需要你的演员时他们能够到现场。
7设置布景或采风。

如果你要到某个场地拍摄，找到你想要的地点，并确保它可供拍摄。如果拟是在布景中拍摄，要开始建造“打扮”（或添加道具）布景。
如果可能的话，使用实际场所更容易。在一家小餐馆里直接拍摄比让房间看起来像一个小餐馆要容易多了。
8收集和测试设备。

你最起码需要一台摄像机。可能还需要一个三脚架——把相机安装在上面以便稳定地拍摄——照明设备，和音响设备。
9开拍电影。

你的一切决定将产生“家庭电影”或专业电影这两种截然不同的结果。
有人说应该从多角度拍摄，最后的结果会更有意思。这必然会给剪辑师一些思考的空间！
作为普遍规则，专业制片人拍摄的每个场景时都会用到广角、中景和对重要元素的特写。
此外，镜头的类型取决于它们想要传达怎样的感觉或情感。如果你的时间很紧张，可使用多个摄像头，遵照180度规则。
10剪辑电影。

将你的片段镜头上传到电脑，然后录入，决定那些镜头可用。把这些有用的镜头放在一起大致剪辑。你的电影剪辑方式会大大影响电影最终营造出的外观和感觉。
跳跃剪辑能够保持观众的兴趣，设定动作电影的基调；长久缓慢的镜头会产生强大的冲击，但如果做得不好可能会变得很无聊。可以参考《黄金三镖客》这部电影的开头。
你也可以根据音乐来剪辑，这是非常快速有效的编辑方式；也可以在一个安静的电影片段中编辑音乐，选择能营造出恰当情绪的音乐。
在不同的角度之间剪辑可以迅速呈现同一场景中的许多事。使用编辑系统分裂或剪切工具来创建多个镜头拍摄出的更小的剪辑，然后混合匹配。你很快就能找到它的窍门，尤其是制作数字电影时，只要点击撤消就能挽回你的失误。
切换镜头时，溶解或淡入淡出往往象征着时间的流逝，淡出为黑色则常用在有人睡着时或在影片的开头和结尾。
使用哪种编辑软件很重要。Windows系统下可用Sony Vegas, Adobe Premiere（PC或Mac版），或Avid Media Composer（PC或Mac版）；Mac则可以使用iMovie或FinalCut专业版。
11添加音效和音乐。

确保音乐和电影中这一刻发生的事浑然一体。音乐能带给电影情感立场。它能影响观众的情绪，让他们更加积极地看待你的电影。
你可以改变你的音乐风格，让观众感到快乐、悲伤、恐惧、兴奋等情绪
请记住，如果你打算发行电影，而其中采用现成的音乐可能会出现问题，所以最好是有特别为该电影编写的音乐，更别提有许多技巧熟练的音乐家愿意获取更多经验。
12确定片名和演职人员名单顺序。

在影片结尾，你会列出你的演员和工作人员名单。还可以包括你对愿意让你在其机构内拍摄的组织表示感谢。最重要的是让其保持简单。
13将电影导出到数字格式的DVD。

14做一个预告片（可选）。 如果你想在网上或其他影院推广你的电影，选一些镜头做一个推广用的预告片。不要透露过多的情节，但也要试图抓住观众的兴趣。广告

注意事项

确保每个演员都知道该怎么做。

在电影中使用音乐，但记住不能违法。换句话说，你可以添加音乐，但不要分发副本。如果要分发副本，就必须使用不受版权保护的材料，或着申请获得许可。无论你身在何处，总会有独立音乐人想让他们的音乐在电影中崭露头角的。

记住要时刻照顾好你的设备！

确保演员和剧组所有人都知道他们的提示以及正在拍摄的场景。你可不想让谁无意中走进你正在拍摄的一幕。

找到好演员！

你不一定需要计划电影的每个细节，只要知道剧情和脚本即可，再多一点细节也不错。即兴表演可以让电影看上去更加逼真鲜活，当然，演员要表演得好才行。

如果是在阳光下拍摄，要站得尽可能远，这样就不会为影子而困扰。

声音和灯光非常重要：好的声音（让人能够容易听清演员说话，而不会听到诸如摄影师的呼吸或街道噪声等杂音）至关重要，而好的照明能使视频/电影更可观。出色的“低成本照明”包括：黄昏或清晨，大雾或阴天，阴影（但只在有更深的背景时）。可以用白板或锡纸来反射光线给在阴影中的面部。至于夜间拍摄，要使用工作灯。

如果你请朋友来当演员，一定要将一切计划好。这样大家就不会坐在一边一事无成，浪费时间。

电影的特性在很大程度上取决于相机的运动。如果你想拍恐怖片或暴力片，建议用高清手持设备并摇晃，而不要用DVX数字化拍摄。 DVX通常用于拍摄平稳的、有对话的场景。

务必遵循基本的拍摄规则，如三分法（想象屏幕被垂直分成三分，始终将焦点或重要人物放在场景中最左侧的三分之一），这能使镜头更有看头。很少有把人物放在屏幕的中心还能让影片看上去专业的。

以下几个拍摄技巧值得考虑：

拍摄不同的对象，但也要变幻镜头，在广角、中景和特写之间切换。太多特写镜头会让人迷失方向。可以从定场镜头开始（让观众知道这个场景发生的地点，在一天或一年中的什么时候，或者哪个年代），然后再改用中景和特写镜头。尽量少用奇怪的观点镜头（POV），除非你有意惊吓到观众。
不建议采用摇摄（将相机从一侧移到另一侧）。但如果一定需要，可以用广角摇摄，并且要有理由（跟随某个人物走过一个场景，或者展示演员在这一场景中所看到的）。在摇摄的对象处结束这一镜头。比如你要拍金门大桥，就可以采用摇摄。不要来回摇摄。
尽量避免用第一人称视角拍电影，即把摄像机作为主角的眼睛来拍摄。这些电影最终的效果往往看上去很低成本，也很难打动观众。
知道何时打破规则：参考《女巫布莱尔》，该片几乎完全用第一人称视角拍摄，营造出“廉价、自制”的效果，从而使其更恐怖。
尽量避免倾斜相机，或有节制地倾斜。
在没有如摄影机稳定器之类的额外设备的情况下，尽量不要做花哨的镜头移动。
尝试定场拍摄。如果条件允许，你也可以站在城市的某个建筑上来拍摄整座城市。当然，定场镜头不一定必须是城市，它也可以是一幢建筑，一个标志或任何能够建立场景的事物。
不要立即开始拍摄电影。在前期制作过程中多花一些时间，否则你的电影会看上去很不专业。确保你清楚你的预算和拍这部电影需要照顾好的所有因素。如果你一想到就马上进入拍摄，你很有可能准备不周，你的电影也不会成功。拍电影的最好的办法是花大量时间创作和扩展你的想法。
在拍摄之前确保您的摄像机充好电、准备就绪。最好能有一块备用电池。
用挑剔的眼光看大量电影——不是批判演技或导演，而是弄明白电影的色调、风格，如何使用声音和照明等，还可以找出错误的地方：对于萌芽阶段的电影制片人，这些都是很好的启发。如果你是在家看电影，可以在IMDB上找出这部电影。在网页底部有一个叫“你知道吗？”的部分，里面有关于几乎每部电影和电视的琐事和细节。
在电影完工之前给家人和朋友看看，听听他们的反馈。
您的电影不一定是虚构的。即使你想拍纪录片，整个过程仍然是从一个想法或问题开始。想想你感兴趣的话题，或者一个你一直想要解决的问题，然后好好进行探索。（拍纪录片的过程和拍虚构电影略有不同）
如果你正在拍摄一部纪录片，你可能不会花时间制作脚本或分镜头。你只用有一个想法，设定拍摄的目标，如拍这部电影的目的是什么？能吸引什么样的观众？你提供了怎样的新视角？尽可能捕捉更多镜头，然后专注于编辑和其他后期制作过程（如添加音乐）。
电影制作完成后与世界分享吧。如果这是一部认真的作品，可以把它带到电影节，说不定会被选中。如果它是一部小型的随意的作品，可以上传到互联网上免费分享给全世界的观众。这些都是成名的不同渠道。
你的第一部作品或许不会太精彩，所以不要好高鹜远，尽自己所能就好。
拍第一部电影时可以尝试你喜欢看的电影类型，这样在拍电影时不会太过沮丧。不论何种艺术项目，要想保持对它的兴趣，关键是创作你热爱的或至少与你有关的事物。
在任何合同签订之前，请一位律师帮你过目。你可能会签字让出你的电影版权。